He vuelto para poner este video

En la línea de la entrada anterior, un video sobre una clase de danza que impartió Cesc Gelabert de la Gelabert-Azzopardi cia. de dansa en un instituto de Igualada.

Quien diga que la juventud de nuestro tiempo no tiene valores, es porque se avergüenza de los que les han dejado en herencia. Ya lo he dicho. Es una pataleta por la imagen que se da de la juventud en los medios. Voy a ver si encuentro otro video, de las ruedas de salsa que montan espontáneamente los chavales del Raval en la plaza del MACBA. Se me caen las lágrimas recordándolo.

Creatividad y educación

Odio el spam, pero no ese spam de enlarge your penis, o increase your streng que se controla fácilmente con filtros, si no el que te llega de una persona a la que le diste tu dirección de correo un día, y la única cosa que reenvía, que no envía, son powerpoints ñoños sobre lo bonita o curiosa que es la vida, con muchos gatitos y cielos estrellados. Sin embargo adoro esos correos donde tú eres el único destinatario, o en los que los destinatarios están escogidos cuidadosamente, porque el contenido te interesa.
Bien, pues aquí uno de estos últimos, seleccionado por Miguel, de la página de Clandestino de actores para sus amigos, y reenviado a Cris para que me lo pase exclusivamente a mi, porque me interesa. Y yo lo publico en el blog, porque os interesará, sobre todo si no os entraban las matemáticas de niños.
Las Ted Talks, son conferencias y seminarios, donde la gente que se dedica a pensar, comunica sus conocimientos. Y lo interesante, es que lo cuelgan todo en su página. Cientos de vídeos a vuestra disposición, en inglés, y en este otro sitio uno que se ha aventurado a traducirlas al castellano. A ver si dura. Dentro de éstas, la que nos interesa, es la impartida por Ken Robinson, que está especializado en creatividad humana, y en desarrollo de las cualidades innatas de cada persona.
El tema es algo así: cómo es la educación actual y cómo debería ser. La danza se utiliza como ejemplo, y por eso creo que os interesa. A mi me ha servido para organizar ideas que tenía sueltas, y para reirme un rato, ya que tiene un poco de formato monólogo, para quitarle hierro al asunto. Y sobre todo, es optimista, no como esos mails odiosos en cadena, éste de verdad.

¿Contact improvisación es arte?

Después de abandonar el blog durante un mes aproximadamente, me encuentro con un comentario en la última entrada, al que no puedo contestar simplemente con otro. La pregunta es, nada más y nada menos para un lunes por la mañana: "¿es para tí el contact improvisación una forma de arte?" por Afrodita.
Primero, me voy a poner el Requiem de Mozart, para que me inspire un poco. Os lo recomiendo, para esos momentos en que la soberbia entra en vosotros, y necesitáis que alguien os ponga los pies en el suelo. Esta obra no solo te los pone en el suelo, si no que te los entierra dos metros por debajo de la superficie.
Empiezo por definir lo que es para mí arte.
Cada ser humano, esta predeterminado por la información genética que contiene cada una de sus células. Esta información determinará, por ejemplo, el funcionamiento de nuestro sistema endocrino, responsable en gran parte, a nivel químico, de nuestro comportamiento. Pero no lo definirá por completo, ya que las circunstancias ambientales moldearán esta información durante el resto de nuestra vida. Unos elevados niveles de testosterona, suelen provocar un comportamiento agresivo, pero circunstancias culturales, pueden inhibir con un código ético, lo dañino que tendría para el entorno social, esta agresividad.
Todo lo que es producido por estas circunstancias ambientales, son , queramos o no, absorbidas , analizadas, procesadas y archivadas, por nuestro cerebro, para su posible utilidad en el futuro. Este procesado de información, aprendizaje, creará nuevas conexiones entre neuronas, que agilizarán el trabajo, a medida que el número de conexiones aumente.
Necesariamente, cada ser humano es diferente, ya que es una compleja relación entre todos estos factores. Si bien hay unas características comunes a toda la especie, y unas semejanzas cuando se circunscribe en un ámbito similar. Un europeo que habita en un clima mediterráneo, con raíces culturales grecolatinas, e influencia religiosa judeocristiana, es sensiblemente diferente a un japonés, que vive en la costa del pacífico, con raíces culturales chinas, y educado en la religión Shinto. Podríamos seguir haciendo grupos más pequeños, hasta que los grupos resultantes fuesen igual en número al de habitantes en la Tierra, pero no sería más que un afán de clasificación virtual para entender lo que nos rodea.
Ahora añadimos las relaciones que establecemos con otros "conjuntos formados por una persona", y el intercambio de conocimientos, elevará exponencialmente, las conexiones que nuestro cerebro hace por sí solo, simplemente observando nuestro entorno.
Con todo esto, creo que explico la visión única y subjetiva que cada uno tiene de una realidad común, que a mi parecer existe. Aunque todo esto es mi visión a partir de lo que he visto, leido y escuchado. Cada cual tendrá la suya.
Para mi, el arte, es una herramienta muy potente, que permite a cada ser humano, expresar esta visión única y propia, que no podría expresar de otro modo. El solo hecho de plasmarla, para mi ya es arte. No es necesario que plasme TODA su visión en una solo obra, se suele plasmar parcelada. La única diferencia entre un artista, y una persona que no lo es, es que el primero domina las técnicas artísticas de expresión.
Esta expresión única, puede quedar abandonada en el sótano del artista, o puede ser expuesta en un museo. Ésta última me parece más rica, ya que crea una comunicación indirecta, entre el artista, y cada uno de los individuos que la observan, usando como medio la obra.
Y ahora me meto en la consideración que me lleva a escribir esto. El contact improvisación, nació en un momento, en el que las ideas de la contracultura comenzada en los cincuenta, y popularizadas a finales de los sesenta, empezaban a calar en EE.UU. Las bases sobre las que se apoya la estructura del contact improvisación, son muy similares a las ideas progresistas que se implantaron en esta época. Esto me hace pensar que el contact improvisación, es simplemente el proceso seguido por Steve Paxton, con un objetivo concreto, la obra Magnesium, dando su visión de lo que es el mundo, utilizando la danza. A partir de ese punto, los que lo practicamos, dialogamos sobre ello mientras bailamos, y en cierta manera expresamos parte de nuestra visión del mundo, pero solamente se la contamos al oído a nuestro compañero, mientras el nos transmite la suya. Es una especie de intercambio de información, como una conversación, no es arte. No es una filosofía de la estética, es aprendizaje. De hecho cuando estas bailando, no tienes la misma sensación que cuando produces algo artístico, es algo a un nivel más terrenal y básico. Otra cosa es que partiendo del contact improvisación, pretendas montar una acción para expresar tu perspectiva. Eso si es arte, y es lo que hizo Nancy Stark Smith, al programar la estructura del Underscore.
Creo que ya está, aunque seguro que tengo que matizar muchas cosas. Para eso lo hago público, para aprender del intercambio de información, como en el contact improvisación.

Día 5

Último día y sentimientos contradictorios. Por un lado quiero que termine ¡ya! para descansar. Pero a mi cuerpo le entra el mono, y se chuta con alguna sustancia que misteriosamente, se pilla a sí mismo, y me propulsa hacia el centro de otra persona un día más, joer... Me dejan perplejo esos momentos en el contact improvisación, y en el resto de la vida, en los que el cuerpo y la mente se comportan de manera independiente, se unen para unos propósitos, se separan para otros, o se gradúan en todos los estadios intermedios.
A estas alturas, el contenido didáctico ya te la sopla un poco (pero aún así no lo desdeñas), porque lo que estas aprendiendo, es algo más profundo, de lo que se podría llamar la filosofía del contact improvisación, tanto de los parámetros físicos del movimiento, como aspectos más sutiles, pero igual de potentes, como la escucha del compañero, o de todo el grupo. Y eso es precisamente lo que organizó Sebastián, un baile grupal en el que interaccionar unos con otros sin comunicarnos de forma explícita. El resultado fue espectacular.
Y fin. En la charla final, quedó claro que hay cosas que no podemos aprender de los profesores, y que hemos aprendido de los compañeros. Y no ha hecho falta ni una palabra para ello.
Es una lástima que tuviese que salir pitando de viaje, y no poder compartir más experiencias extracontacteras con mi pequeña familia esa semana.
Mi lección de hoy:
La fusión de culturas (como ésta, no como la del Fórum), es clave en el desarrollo humano.

Gracias a Sebastián, Jörg y Daniel. Formáis lo que se suele llamar, un trío calavera. (Se lo traduces Sebas)
Calificación Michelín: Muy recomendables. (5 estrellas)

Día 4

Hoy tocaba maratón. Por la mañana clase, a la tarde jam en la Barceloneta, que en esta ocasión estaba hasta la bola, y por la noche clase con Rocío.
Los contenidos concretos del intensivo no los recuerdo muy bien, muy técnico todo, en lo que Jörg es el maestro, como buen alemán, analizando cada parte de un movimiento completo. Y más in&out, que consiste en estar presente y cómodo, tanto si estas viendo, solo en la danza o acompañado. La verdad que tengo la memoria tocada de este día, por el cansancio extremo que acumulas, y el carro de cervezas que nos bebimos para comer antes de la jam, en la que me lo pasé bien, como hacía tiempo. Curiosa la cara de todos los compañeros del norte de Europa, al ver todo el teatrillo que hacemos los españoles mientras bailamos. Para ellos el contact improvisación, es técnico y fluido. Muy graciosa la caricatura que hacían del contact español, dándose empujones, moviendo los brazos y la cintura de forma espasmódica, y acelerando la velocidad. Creo que ha sido de gran ayuda para todos en este curso, que ellos nos hayan comunicado la importancia de la técnica, y nosotros les hayamos demostrado que no vale la pena tomárselo tan en serio.
Clase con Rocío, y vuelta a casa en bici, con Spiritualized sonando a través de los auriculares, en el cual tenía la sensación por momentos de estar flotando como el niño de E.T. Increíble la sensación.
Mi lección de hoy:
La técnica es muy útil, cuando no te quedan fuerzas ni para cambiarte de ropa.

Día 3

Hoy el día apareció encapotado y tristón, ahora que suele llover en Barcelona. Y no iba muy animado, y sí dolorido. Como si me hubiesen leído el pensamiento, ¡masaje!. Después con esta sensación zen que te queda, trabajo de payaso, imitando los andares, ¡que vaya andares!, para aplicarlo después a la interpretación de la danza de los que nos rodean. Todo, para obtener más recursos cuando se agotan los nuestros. Más tarde Small Dance (tengo pendiente una entrada a propósito), y así percibir las fuerzas ejercidas por la gravedad en nuestro cuerpo, para a continuación, jugar con el balance, anulando parte de esas fuerzas que nos mantienen en pie. Resultado, desequilibrio con el que jugar, y con el que propiciaremos más cantidad de Momenta (plural de Momentum que me ha facilitado Cris, aunque no es seguro que exista), cuando bailemos en dúos.
Seguro que me dejo algo, pero ya me está dando la bajona, y no pienso bien, aunque mi inconsciente o mi cuerpo, cualquiera de los dos, si no es lo mismo, se habrá quedado con ello y lo dejará salir cuando menos me lo espere, en una jam.
Puesta en común de las experiencias de cada uno, en la que he tenido la sensación de percibir un grupo sólido, lo cual enriquecerá los dos días que quedan.
Mañana hay jam en la barceloneta, y como nos quedaremos todos, estará requetepetada (somos unos treinta).
Mi lección de hoy.
Me quedo con la frase de Jörg que decía, según la traducción de Sebastian: "Estar (de pie), es caer continuamente". Venía a propósito del concepto de Small Dance, durante el cual percibes una estructura osea, que se mantiene de pie, por la acción continua de grupos musculares antagónicos. Precioso. Como salido de la boca del Che.

Día 2

Si ayer fue un festival de solos, hoy ha sido un monográfico de dúos. Mucho más físico, de hecho estoy hecho polvo y magullado hoy, pero igual de edificante. Parecía una clase de lambada, con tanta cadera pegada. Muchísimo trabajo del centro y de los músculos periféricos. Por la tarde, un poquito de aikido y de "ritmo latino" a cargo de Sebastian, para adquirir más recursos, aparte del minimalismo extremo, característico de los dos profes alemanes.
Mi lección de hoy:
Los que viven en países fríos bailan muy suave, y los que viven en zonas más cálidas danzan de una forma más agresiva. Pienso que sería más útil al contrario, que yo me jarto de sudar, y ellos se mueren de frío.

Día 1

Esta semana he comenzado un cursillo intensivo de contact improvisación en el Centre Cívic de la Barceloneta, impartido por: Jörg Hassmann, Sebastian García Ferro y Daniel Werner. Muy simpáticos todos ellos. Y para retener un poco todo lo que aprenda, lo voy a sintetizar aquí, y de esta manera, me obligo a pensarlo, y macerarlo todas las tardes.
Por la mañana amanecí con unas agujetas increíbles, después de las dos jams de este fin de semana, de las cuales, una de ellas, era la introducción al cursillo. En esa jam, se potenciaba uno de los pilares de este curso, sobrevivir sólo, antes y después del dúo. Simplemente esta premisa hizo más rica la jam, creando más rotación de parejas, y fomentando el disfrute de bailar sólo.
Empezando de esta manera, el curso prometía, más aún cuando para mí es muy importante desarrollar la parte del solo, debido a mi nula experiencia previa en la danza. Lo cual me deja sin prejuicios, por otra parte.
Las agujetas, en un primer momento, parecía que me iban a impedir disfrutar de la mañana, pero ésta fue más relajada de lo que yo pensaba, centrándonos en eliminar las tensiones, y movernos con la ley del mínimo esfuerzo, sin hacer "grandes cosas". Y con esta dinámica, comenzamos a hacer los solos, mucho más agradables, para sólo al final de cada ejercicio, entrar en el dúo. Miramos mucho, desde dentro del grupo siempre, aprendiendo de los demás, para exhibirnos sin vergüenza posteriormente en nuestro solo. En otro orden de cosas, practicamos recursos para el baile en dúos. Técnica pura, con el nexo de unión del contacto de los centros, de pie y en el suelo. Y finalizando con la danza libre grupal de rigor, para fijar conocimientos.
Mi lección de hoy:
Se aprende tanto bailando, como mirando. Esto me recuerda que un día de estos me tengo que poner con la entrada dedicada a las neuronas espejo, que vienen muy al caso.
¡Fins demá!

Lecturas recomendadas

Desde la aPdc, me entero que la red de bibliotecas de Barcelona, ha adquirido material sobre danza, para completar el que ya poseía y del que desconocía la existencia. No se si sabéis que cada biblioteca esta especializada en uno o más temas, pues a la danza le ha tocado la biblioteca de la Barceloneta, que es de las más molonas, y a la que le debo un libro que perdí y pienso restaurar en breve.
En este enlace podéis descargar el catálogo, que viene muy completito. Además incluye información adicional como enlaces a festivales de danza, revistas periódicas, y muchas más cosas, que conforman un punto de partida estupendo, para ampliar conocimientos. Por otra parte, tenéis la posibilidad de encargar referencias, para que se incluyan en los fondos.
Estarás de acuerdo conmigo, en que hay cosas que se aprenden bailando, pero hay otras que hay que echarle un poco de codos. Solo tienes que sustituir el último ladrillo del Zafón, por una visita cada quince días a la biblioteca de la Barceloneta.
¿Se nota que me chiflan las bibliotecas?
Noticia de referencia

C.S.F. Contacteros sin fronteras

El domingo pasado, hicimos la buena acción del mes. Fue para la Associació Vallès Amics de la Neurologia AVAN, un grupo muy amable, entusiasta y agradecido. Organizaron una jornada en Sabadell a propósito del Día Mundial del Alzheimer, con espectáculos variados. Como nos propusieron hacer algo de contact improvisación, decidimos montar una acción con esta temática. El resultado nos sorprendió a todos, el proceso de creación sobre todo, y la colaboración con cinco maravillosos músicos que también se apuntaron (mil gracias), hizo que la presencia en escena tuviera un acabado muy profesional para lo aficionados que somos. Bueno, Sergi, el manager, se ha lanzado, y ya está buscando nuevos bolos como un loco, el IMSOMNI08 entre otros. ¡Pues venga!. Tiempo para tocarse la barriga siempre hay.
La verdad que yo comencé en esto por algo meramente personal e introspectivo, pero el proceso de germinación de un espectáculo es divertido y te da otra visión del contact improvisación, aparte de lo "gustosito" de esos nervios en el estómago antes de aparecer en escena, y la descarga de tensión cuando finalizas. Además, como no es profesional, se apunta quien está interesado, y todo el mundo aporta ideas sin miedo a que sean desechadas. Especial mención a la activa colaboración de los músicos, en el momento de montar el material. Son unos monstruos improvisando, y se fusionan de una forma natural con la danza. No os voy a dar el nombre, ¡¡porque son nuestros!!, igual más adelante.
¡Tuvimos repercusión en la prensa y todo!

Video de Steve Paxton en el CI36, junio de 2008

Esto es un extracto de una entrevista, que tuvo lugar durante la celebración del CI36 en el Juniata College en Pennsylvania (el cogollo del evento), en la que se supone que está hablando de la acción Magnesium, una de las primeras que realizó Steve Paxton, y germen de lo que más tarde sería contact improvisación. En realidad el corte no explica mucho de Magnesium, pero está muy bien que Steve Paxton en persona te explique como surgió el CI a partir de la exploración, y los logros que obtuvieron en calidad de movimiento. Interesante la descripción del espacio en CI como algo espiritual (muy de la época), después de describirte la física del movimiento. El chaval que lo grabó, tiene material por un tubo, y ya está pensando en distribuirlo, al "módico" precio de 40$-50$ cuando lo compile y edite. No se que opinarán los organizadores, pero ya hay profesores de contact interesados en el material. ¡¡Qué me lo quitan de las manos!!

Video de la clase abierta de contact

Pues parece que Xavi ya va editando el material que recogió en la clase abierta para la familia (especialmente de Sergi) y amigos. La verdad que yo pensaba que iba a editar uno con todo, pero parece que tiene energías para editarlos por separado. ¡Campeón!. Y yo para agradecérselo voy a publicar una entrada por cada uno, que bien lo merecen.
Si queréis ver más cositas suyas, buscad al usuario "metromuster" en Youtube.

Revoltijo contactero

Carolina Becker, que da clases de contact improvisación en Palma de Mallorca, mencionó un comentario de Steve Paxton en un curso que impartió en Rosario, Argentina, en el que citaba la siguiente frase: "Es como una trama de danza que está en todo el mundo, comenzó junto con Internet y tiene los mismos principios básicos." También me facilitó este enlace con el que voy a fijar el punto de partida de este "REPORTAJE DE INVESTIGACIÓN" ¡¡chun chun!! -Mercedes ¿que está pasando?-. Además, así hago un poquito caso a Cris, que critica (siempre constructiva) que hablo de lo que me da la gana, y luego lo enlazo con que se asimila al contact, y me quedo tan pancho.
El artículo "Contact Improvisación viene de antaño" es un zuriburri de información realizado por Elizabeth Zimmer de "Dance Magazine", para explicar qué es, y cómo ha devenido el CI en el transcurso de tres décadas. Citas de un sexagenario Steve Paxton, Nancy Stark Smith y apariciones estelares de personajes relacionados. Me quedo con una retahíla de frases sueltas que explicaran el todo (espero):
En el CI dos personas comparten una danza, en la que se da peso en un punto de contacto entre los dos, con un tercer compañero, que es el suelo.
-Parece una mezcla entre un ballet pax de deux y una pelea en un bar- diría un crítico de danza.
No tiene jerarquía, no hay coreógrafo.
Los bailarines hablan de estar siendo "movidos" por el punto de contacto.
-Estaba intentando entender qué hace al movimiento coherente. Intuí en el CI un movimiento que salía de nosotros, más que uno que se nos imponía. Es un juego entre dos personas, en el que nadie pierde; no existen diferencias de género, talla ni ninguna otra. Se trata de, con la ayuda de tus reflejos, crear una comunicación con el contacto, mucho más rápida que las palabras y el pensamiento consciente - Steve Paxton.
Acerca de cómo se relaciona el CI con el espacio -Pensaba en el espacio como esférico, una esfera rodando sobre otra esfera que hace de pedestal. Esto es un gran cambio en contraposición al proscenium (parte anterior del escenario) al que estaba acostumbrado- Steve Paxton.
-El CI, pudo simplemente haber sido una pieza creada por Steve Paxton en 1972. Pero se convertiría en un movimiento mundial, en un principio no previsto. Comencé a compartirlo con gente, ya que no podía practicarlo sola. Creo que ese fue el principal factor para su propagación- Nancy Stark Smith
-No hay nada que se le parezca. Reta a la gente a ser curiosa, a comenzar, a seguir, a ser sensible, a escuchar, a resistirse si es necesario, a innovar, arriesgar, y a disfrutar. Hay cierto juego en él: el aprendizaje, la satisfacción, el reto; estás perdido, y tu mismo resuelves los problemas que se plantean. Es tan versatil... Algunos lo usan como investigación coreográfica, y otros simplemente como práctica contemplativa.- Nancy Stark Smith.
-El Contact en la costa oeste de EE.UU. es mucho más visceral, en la costa este se tomó como un ejercicio intelectual.- Peter Vancouverite Bingham
-Me gustaba bailar como algo social. El CI era una manera de combinar mi amor por el atletismo, con mi interés por la improvisación. Mi padre pensó en deportes con una organización fascista. Pero el CI era una forma de explorar el lenguaje del contacto y de la compenetración.-Chris Aiken
-Una persona puede bailar con cualquiera. No hay movimientos pautados. estas trabajando con la física del movimiento, con la alineación, el peso y la gravedad. Durante años, he intentado crear un ambiente en clase donde haya una percepción real de seguridad, asumir riesgos pero sin temeridad.-Chris Aiken.
Y el artículo finaliza con recomendaciones sobre la vestimenta, que aunque parezca fuera de lugar, me ha parecido interesante. Viene a decir algo así como que la vestimenta más adecuada, son capas de ropa que faciliten la fricción en el contacto, y la temperatura adecuada en zonas delicadas como las articulaciones, así como los pies descalzos; al contrario de los principiantes que tienden a hacerlo prácticamente desnudos, que provocará resbalones en el cuerpo sudoroso del compañero.
El colofón del artículo, reta al lector a experimentar las bondades del contact improvisación:
"El CI no es un mundo ideal, los bailarines fuertes tienden a buscar bailarines fuertes, y un iniciado puede sentirse como una frágil florecilla. Es aquí donde el factor psicológico comienza a revelarse. ¿Estas dispuesto a participar en una experiencia impredecible?¿Estas listo para caer desde una posición inestable?¿Frenarás a tu compañero, o lo aprovecharás subiéndote al movimiento como un surfista a una ola? Personas discapacitadas lo han experimentado. Es una aventura que no tiene límite, un recurso renovable, y una danza que te sorprenderá con cosas nuevas continuamente"

Al final no he sacado el paralelismo entre el Contact Improvisación e Internet, pero para qué. Cómo voy a comparar una mejilla pegada a la mía, con estar aquí sentado escribiendo sobre algo que es indescriptible. ¡¡¡¡Donde va a parar!!!! y eso de que internet tenga los mismos propósitos que el contact....mmmm, que se lo digan a Google.

Día de cole

Gracias a un compañero de contact improvisación, tenemos documentada una de las clases de Rocío
La grabación desprende toda la energía que se percibe en procesos de aprendizaje. Justo la energía que busco y encuentro cada jueves.
Esto significa que eres bueno Xavi.... siiiií y tu también Rocíooooo.... cómo eres.

Cosas que me gustaba hacer y que disfruto el doble desde que hago Contact Improvisación y Acroyoga

Aunque parezca el título de una peli coreana, en realidad es una lista de cositas. Puedes añadir las tuyas y así las compartimos.
1.- Sentir la inercia en el metro, sobre todo cuando no me sujeto a nada.
2.- Hacer la gacelilla grácil para entrar en el metro, cuando se están cerrando las puertas.
3.- Tropezarme en mi vida cotidiana y observar la reacción de mi cuerpo.
4.- Levantarme de la cama por la mañana haciendo una espiral con las piernas.
5.- Buscar huecos entre las hordas de guiris borrachos de las Ramblas. Especialmente placentero, cuanto más rápido voy. Partido de la Champions en el Nou Camp... ¡¡el mejor día para practicarlo!!
6.- Bloquear al jeta que se me está colando en la pescadería de la Boquería.
7.- Bajar escaleras corriendo.
8.- Tumbarme en el suelo y sentir como me empuja.
9.- Apoyarme en las paredes con 45º de inclinación, ¡¡como mínimo!!
10.- Hacer chistes con el cuerpo.
11.- Sentir el balance de herramientas en mis manos.
12.- Calcular rápidamente como puedo mover algo con el menor esfuerzo posible.
13.- Ponerme a la pata coja.
14.- Sentir todos y cada uno de los músculos de mi cuerpo, después de una sesión.
15.- Caminar descalzo.
16.- Saber que estoy practicando algo, que no se va a enseñar en la carpa Movistar (eso espero al menos), ni va a ser promocionado por Nike.
17.- Hacer la vuelta pineta y caer de pies (El que sea de Zamora lo entenderá)
18.- Intentar (porque no se puede) expresar con palabras algo que solo se puede sentir con el cuerpo.
19.- Dejar la mente en blanco,
-¡eso no se puede!-
-¡anda que no!-
20.- Tocar y ser tocado sin tensión. Colegio de monjas, ya sabréis algunos.... :-/
21.- Decidir que la vista no es el mejor sentido.
22.- .........................................................................

Crítica de la Contact Jam urbana del domingo en Barcelona

Ideas preconcebidas el día anterior y disipadas antes de empezar: -El suelo no está tan sucio como pensaba, y no patina nada-, -al final no ha venido casi nadie-,-los domingueros con los crios participan más de lo que esperaba, los niños se lo están pasando en grande con el guaché-,-pués no me hago tanto daño al caer-... Y mil más que podría enumerar, y que no tenían base sólida. Relato lo que pasó desde mi punto de vista, cual Matias Prats Senior:
En una mañana calurosa de domingo, perfecta para hacer cualquier cosa menos trabajar, comienza la jam. Lo que más me llama la atención es la perezosa curiosidad, con la que el improvisado público observa cómo comenzamos, en un calentamiento en el que realmente están incluidos junto con el espacio sin saberlo. Después del calentamiento se comienzan a formar grupos, y al no ser demasiado intenso el movimiento aún, parte del público se anima a participar, o simplemente a atravesar el espacio de baile. Yo me fijé particularmente en una anciana de unos noventa años esquivando a los participantes como si nada, un minusvalido parroquiano de la plaza con su silla de ruedas que se animó a participar, y un niño de alrededor de diez años que participó de princio a fín. A medida que avanzaba la jam, se fueron incorporando los dormilones y los músicos, formando un conjunto bastante homogéneo, que permitía ser apreciado como una unidad, y que estaba sucediendo en esa plaza y en ese momento, por los curiosos. En ciertos momentos de descanso (descanso de sol) alguien del público se acercaba, y te preguntaba que era "eso" tan bello que practicábamos. Y agotados por el calor, y por lo rudo del suelo (que sin embargo te enraizaba más profundamente), se dió por terminada la jam. No sé cuanto más se alargó, ya que había gente con ganas de continuar, pero mis pies pedían agua fría, y mi garganta una caña.
Conclusiones:
1.- El contact improvisación es completamente extraño a la mayor parte de la gente (eso explica el reducido número de comentarios del blog...;P), aunque el que lo observa por primera vez, queda prendado de su belleza y delicadeza.
2.- Las jams al aire libre, molan.
3.- Que me queda muy poca vergüenza, y eso está guay.

Una persona anónima (1parpadeo) me ha escrito para decirme lo bonito que fué, y que me tiene que pasar un video que grabó de la jam. Cuando lo reciba lo colgaré en este post, y en la CI UHF.

Aquí hay uno:

Buena mediateca de danza

Para el que no se recorra todo el blog cada vez que entra, no se habrá fijado en el link de la web de Arts Alive. Ésta es una buena web canadiense, país que en arte, junto a los japoneses, me tiene encandilado desde siempre, en la que podréis encontrar desde fotos y una buena selección de vídeos (Fall After Newton, de Steve Paxton por ejemplo), a biografías de bailarines. Ésto sólo en el apartado relativo a danza, ya que tiene incluidas más artes escénicas. Todo muy bien organizado, y con un acceso increíblemente rápido para la cantidad de contenido del que dispone.
Como curiosidad, ¿os acordáis de la coreografía para manos, con ayuda de programas informáticos que Merce Cunningham realizó hace poco?.Yo me sorprendí como alguien puede ser avanzado para su época en su juventud y en su senectud. Pues en esta web, tienen colgado un vídeo en el cual se le ve montando una coreografía, con la ayuda de un ordenador que como mucho es un SpectrumZX, con cinta magnetofónica. Y es que, el que vale vale.
Link de Arts Alive, sección danza.
Enlace permanente en "vinculos inquietos"

Le Sacre Du Printemps por Pina Bausch Wuppertal Dance Theater

Y a propósito de la performance que me ha confirmado Rocío que si se va a representar (¡¡¡mare de deu!!!, no sabe lo que hace) pues una bonica (o terrorífica según se mire) en video que me ha pasado Gonzalo de Zaragoza.
La verdad que esto de no tener ni puta idea de danza, es superdivertido. Todo es nuevo continuamente, y te manda alguien un video de Pina Bausch y le pregunto a Cris, mi asesora en artes escénicas:
- ¿y ésta quien es?
- ¡¡Una de las grandes del siglo XX!!
Y te das cuenta que tienes mucho por aprender, y eso me encanta. ¡Ya me pondré con la biografía!
Viendo el video, que acojona de veras, me fijo en dos cosas:
- Primero, que si Rocío piensa hacer algo como esto, el resultado estará más cerca del video de Thriller de Michael Jackson... ¡¡a que tiene un aire!!
- Segundo y bromas aparte, que reafirma lo que apunté sobre los drones o repeticiones para representar algo primitivo (como el miedo en este caso), sólo que en el anterior post hablaba de música y aquí la Pina lo ha extrapolado al movimiento. ¿se puede extrapolar a más campos?, seguro que sí, y la próxima vez que me ponga una multa la policía municipal, voy a repetir movimientos convulsos a ver si le entra canguelo y me la quita XD.
Os dejo con el vídeo, que está incluido también en el reproductor UHF que tengo abajo del todo.

Desarrollo de una performance de contact improvisación

Este trimestre en las clases de contact improvisación vamos a cambiar de ciclo, y Rocío nos ha propuesto desarrollar una performance o espectaculo o como lo quiera llamar, porque tampoco está claro si se va a escenificar o no. A mí, personalmente, no me importa si se hace o no, ya que siempre he concebido esto como un tiempo de ocio personal que me ayuda a liberar energía sobrante y tensión. Pero si que me parece interesante observar cual es el proceso para montar algo de danza, ya que si en otros campos lo he vivido o me o han contado con pelos y señales, este campo me es totalmente ajeno. Supongo que cada uno tiene su método, y que dependiendo lo que se quiera conseguir se desarrollara de una forma u otra.
Impresiones que tengo antes de comenzar:
1.- Me enteré hace relativamente poco de que esto del contact improvisación se exhibía en exclusiva en performance (ya había visto destellos en obras de danza)
2.- Me resultará completamente nuevo en los dos años que llevo practicándolo, exteriorizar algo que era patrimonio mío y de mis compañeros.
3.- Tengo la impresión que el desarrollo del proceso se realiza de una forma sintética al contrario que las estructuras que estoy acostumbrado a manejar.
4.- Que me va a encantar tener un objetivo, que es como se aprende de verdad.
De momento hemos empezado a extraer cosillas sueltas muy interesantes, a partir de pautas fijas, que por cierto me tengo que apuntar para que no se me olviden.
Seguiré contando el desarrollo, a medida que se produzcan avances.