Primer concurso de fotografía Capturadanza

Para todos los aficionados o profesionales de la fotografía, que por lo visto en cualquier jam de contact improvisación, sois un montón, un concurso de fotografía con temática única: danza. Es bastante asequible por lo que veo, y los premios van más orientados a concursantes aficionados. Entre 1500€ y 600€
Yo lo publico en el blog, para animaos a que el tema, sea en concreto el contact improvisación, y de paso promocionarlo un poco. No olvidéis, que convoca el certamen, una consultora, productora, gestora cultural, y son ellos los que deciden lo que se ve en escena o lo lo que no. Además tiene razón social en Madrid, con lo cual el exiguo, aunque activo, grupillo de Madrid, ¡¡hola Laura!!, os daréis a conocer, que buena falta os hace.
La consultora en concreto, se llama Artibus (es latín y eso significa que saben mucho, o que fueron a un seminario), y son los responsables de la gestión del Teatro de Madrid. A mi me suena el logo, pero creo que es porque han fusilado otro (logo) famoso. Y si os parecen unos capullos, por alguna putadilla que os han preparado, o son cuñados de Esperanza, pues lo decís también, y les mandamos la foto de nuestros bellos culos. De momento están limpios (Artibus y nuestros bellos culos).
Por gentileza de la aPdc, aquí están las bases, leedlas atentamente, y si no las encontráis, id a este enlace de la página original.
¡Daos prisa, que termina el día 28 de febrero del año que viene!, pero seguro que se os olvida.
¡¡Yo ya estoy mandando una que le he robado a Cris!!

¿Contact improvisación es arte?

Después de abandonar el blog durante un mes aproximadamente, me encuentro con un comentario en la última entrada, al que no puedo contestar simplemente con otro. La pregunta es, nada más y nada menos para un lunes por la mañana: "¿es para tí el contact improvisación una forma de arte?" por Afrodita.
Primero, me voy a poner el Requiem de Mozart, para que me inspire un poco. Os lo recomiendo, para esos momentos en que la soberbia entra en vosotros, y necesitáis que alguien os ponga los pies en el suelo. Esta obra no solo te los pone en el suelo, si no que te los entierra dos metros por debajo de la superficie.
Empiezo por definir lo que es para mí arte.
Cada ser humano, esta predeterminado por la información genética que contiene cada una de sus células. Esta información determinará, por ejemplo, el funcionamiento de nuestro sistema endocrino, responsable en gran parte, a nivel químico, de nuestro comportamiento. Pero no lo definirá por completo, ya que las circunstancias ambientales moldearán esta información durante el resto de nuestra vida. Unos elevados niveles de testosterona, suelen provocar un comportamiento agresivo, pero circunstancias culturales, pueden inhibir con un código ético, lo dañino que tendría para el entorno social, esta agresividad.
Todo lo que es producido por estas circunstancias ambientales, son , queramos o no, absorbidas , analizadas, procesadas y archivadas, por nuestro cerebro, para su posible utilidad en el futuro. Este procesado de información, aprendizaje, creará nuevas conexiones entre neuronas, que agilizarán el trabajo, a medida que el número de conexiones aumente.
Necesariamente, cada ser humano es diferente, ya que es una compleja relación entre todos estos factores. Si bien hay unas características comunes a toda la especie, y unas semejanzas cuando se circunscribe en un ámbito similar. Un europeo que habita en un clima mediterráneo, con raíces culturales grecolatinas, e influencia religiosa judeocristiana, es sensiblemente diferente a un japonés, que vive en la costa del pacífico, con raíces culturales chinas, y educado en la religión Shinto. Podríamos seguir haciendo grupos más pequeños, hasta que los grupos resultantes fuesen igual en número al de habitantes en la Tierra, pero no sería más que un afán de clasificación virtual para entender lo que nos rodea.
Ahora añadimos las relaciones que establecemos con otros "conjuntos formados por una persona", y el intercambio de conocimientos, elevará exponencialmente, las conexiones que nuestro cerebro hace por sí solo, simplemente observando nuestro entorno.
Con todo esto, creo que explico la visión única y subjetiva que cada uno tiene de una realidad común, que a mi parecer existe. Aunque todo esto es mi visión a partir de lo que he visto, leido y escuchado. Cada cual tendrá la suya.
Para mi, el arte, es una herramienta muy potente, que permite a cada ser humano, expresar esta visión única y propia, que no podría expresar de otro modo. El solo hecho de plasmarla, para mi ya es arte. No es necesario que plasme TODA su visión en una solo obra, se suele plasmar parcelada. La única diferencia entre un artista, y una persona que no lo es, es que el primero domina las técnicas artísticas de expresión.
Esta expresión única, puede quedar abandonada en el sótano del artista, o puede ser expuesta en un museo. Ésta última me parece más rica, ya que crea una comunicación indirecta, entre el artista, y cada uno de los individuos que la observan, usando como medio la obra.
Y ahora me meto en la consideración que me lleva a escribir esto. El contact improvisación, nació en un momento, en el que las ideas de la contracultura comenzada en los cincuenta, y popularizadas a finales de los sesenta, empezaban a calar en EE.UU. Las bases sobre las que se apoya la estructura del contact improvisación, son muy similares a las ideas progresistas que se implantaron en esta época. Esto me hace pensar que el contact improvisación, es simplemente el proceso seguido por Steve Paxton, con un objetivo concreto, la obra Magnesium, dando su visión de lo que es el mundo, utilizando la danza. A partir de ese punto, los que lo practicamos, dialogamos sobre ello mientras bailamos, y en cierta manera expresamos parte de nuestra visión del mundo, pero solamente se la contamos al oído a nuestro compañero, mientras el nos transmite la suya. Es una especie de intercambio de información, como una conversación, no es arte. No es una filosofía de la estética, es aprendizaje. De hecho cuando estas bailando, no tienes la misma sensación que cuando produces algo artístico, es algo a un nivel más terrenal y básico. Otra cosa es que partiendo del contact improvisación, pretendas montar una acción para expresar tu perspectiva. Eso si es arte, y es lo que hizo Nancy Stark Smith, al programar la estructura del Underscore.
Creo que ya está, aunque seguro que tengo que matizar muchas cosas. Para eso lo hago público, para aprender del intercambio de información, como en el contact improvisación.

Día 5

Último día y sentimientos contradictorios. Por un lado quiero que termine ¡ya! para descansar. Pero a mi cuerpo le entra el mono, y se chuta con alguna sustancia que misteriosamente, se pilla a sí mismo, y me propulsa hacia el centro de otra persona un día más, joer... Me dejan perplejo esos momentos en el contact improvisación, y en el resto de la vida, en los que el cuerpo y la mente se comportan de manera independiente, se unen para unos propósitos, se separan para otros, o se gradúan en todos los estadios intermedios.
A estas alturas, el contenido didáctico ya te la sopla un poco (pero aún así no lo desdeñas), porque lo que estas aprendiendo, es algo más profundo, de lo que se podría llamar la filosofía del contact improvisación, tanto de los parámetros físicos del movimiento, como aspectos más sutiles, pero igual de potentes, como la escucha del compañero, o de todo el grupo. Y eso es precisamente lo que organizó Sebastián, un baile grupal en el que interaccionar unos con otros sin comunicarnos de forma explícita. El resultado fue espectacular.
Y fin. En la charla final, quedó claro que hay cosas que no podemos aprender de los profesores, y que hemos aprendido de los compañeros. Y no ha hecho falta ni una palabra para ello.
Es una lástima que tuviese que salir pitando de viaje, y no poder compartir más experiencias extracontacteras con mi pequeña familia esa semana.
Mi lección de hoy:
La fusión de culturas (como ésta, no como la del Fórum), es clave en el desarrollo humano.

Gracias a Sebastián, Jörg y Daniel. Formáis lo que se suele llamar, un trío calavera. (Se lo traduces Sebas)
Calificación Michelín: Muy recomendables. (5 estrellas)

Día 4

Hoy tocaba maratón. Por la mañana clase, a la tarde jam en la Barceloneta, que en esta ocasión estaba hasta la bola, y por la noche clase con Rocío.
Los contenidos concretos del intensivo no los recuerdo muy bien, muy técnico todo, en lo que Jörg es el maestro, como buen alemán, analizando cada parte de un movimiento completo. Y más in&out, que consiste en estar presente y cómodo, tanto si estas viendo, solo en la danza o acompañado. La verdad que tengo la memoria tocada de este día, por el cansancio extremo que acumulas, y el carro de cervezas que nos bebimos para comer antes de la jam, en la que me lo pasé bien, como hacía tiempo. Curiosa la cara de todos los compañeros del norte de Europa, al ver todo el teatrillo que hacemos los españoles mientras bailamos. Para ellos el contact improvisación, es técnico y fluido. Muy graciosa la caricatura que hacían del contact español, dándose empujones, moviendo los brazos y la cintura de forma espasmódica, y acelerando la velocidad. Creo que ha sido de gran ayuda para todos en este curso, que ellos nos hayan comunicado la importancia de la técnica, y nosotros les hayamos demostrado que no vale la pena tomárselo tan en serio.
Clase con Rocío, y vuelta a casa en bici, con Spiritualized sonando a través de los auriculares, en el cual tenía la sensación por momentos de estar flotando como el niño de E.T. Increíble la sensación.
Mi lección de hoy:
La técnica es muy útil, cuando no te quedan fuerzas ni para cambiarte de ropa.

Día 3

Hoy el día apareció encapotado y tristón, ahora que suele llover en Barcelona. Y no iba muy animado, y sí dolorido. Como si me hubiesen leído el pensamiento, ¡masaje!. Después con esta sensación zen que te queda, trabajo de payaso, imitando los andares, ¡que vaya andares!, para aplicarlo después a la interpretación de la danza de los que nos rodean. Todo, para obtener más recursos cuando se agotan los nuestros. Más tarde Small Dance (tengo pendiente una entrada a propósito), y así percibir las fuerzas ejercidas por la gravedad en nuestro cuerpo, para a continuación, jugar con el balance, anulando parte de esas fuerzas que nos mantienen en pie. Resultado, desequilibrio con el que jugar, y con el que propiciaremos más cantidad de Momenta (plural de Momentum que me ha facilitado Cris, aunque no es seguro que exista), cuando bailemos en dúos.
Seguro que me dejo algo, pero ya me está dando la bajona, y no pienso bien, aunque mi inconsciente o mi cuerpo, cualquiera de los dos, si no es lo mismo, se habrá quedado con ello y lo dejará salir cuando menos me lo espere, en una jam.
Puesta en común de las experiencias de cada uno, en la que he tenido la sensación de percibir un grupo sólido, lo cual enriquecerá los dos días que quedan.
Mañana hay jam en la barceloneta, y como nos quedaremos todos, estará requetepetada (somos unos treinta).
Mi lección de hoy.
Me quedo con la frase de Jörg que decía, según la traducción de Sebastian: "Estar (de pie), es caer continuamente". Venía a propósito del concepto de Small Dance, durante el cual percibes una estructura osea, que se mantiene de pie, por la acción continua de grupos musculares antagónicos. Precioso. Como salido de la boca del Che.

Día 2

Si ayer fue un festival de solos, hoy ha sido un monográfico de dúos. Mucho más físico, de hecho estoy hecho polvo y magullado hoy, pero igual de edificante. Parecía una clase de lambada, con tanta cadera pegada. Muchísimo trabajo del centro y de los músculos periféricos. Por la tarde, un poquito de aikido y de "ritmo latino" a cargo de Sebastian, para adquirir más recursos, aparte del minimalismo extremo, característico de los dos profes alemanes.
Mi lección de hoy:
Los que viven en países fríos bailan muy suave, y los que viven en zonas más cálidas danzan de una forma más agresiva. Pienso que sería más útil al contrario, que yo me jarto de sudar, y ellos se mueren de frío.

Día 1

Esta semana he comenzado un cursillo intensivo de contact improvisación en el Centre Cívic de la Barceloneta, impartido por: Jörg Hassmann, Sebastian García Ferro y Daniel Werner. Muy simpáticos todos ellos. Y para retener un poco todo lo que aprenda, lo voy a sintetizar aquí, y de esta manera, me obligo a pensarlo, y macerarlo todas las tardes.
Por la mañana amanecí con unas agujetas increíbles, después de las dos jams de este fin de semana, de las cuales, una de ellas, era la introducción al cursillo. En esa jam, se potenciaba uno de los pilares de este curso, sobrevivir sólo, antes y después del dúo. Simplemente esta premisa hizo más rica la jam, creando más rotación de parejas, y fomentando el disfrute de bailar sólo.
Empezando de esta manera, el curso prometía, más aún cuando para mí es muy importante desarrollar la parte del solo, debido a mi nula experiencia previa en la danza. Lo cual me deja sin prejuicios, por otra parte.
Las agujetas, en un primer momento, parecía que me iban a impedir disfrutar de la mañana, pero ésta fue más relajada de lo que yo pensaba, centrándonos en eliminar las tensiones, y movernos con la ley del mínimo esfuerzo, sin hacer "grandes cosas". Y con esta dinámica, comenzamos a hacer los solos, mucho más agradables, para sólo al final de cada ejercicio, entrar en el dúo. Miramos mucho, desde dentro del grupo siempre, aprendiendo de los demás, para exhibirnos sin vergüenza posteriormente en nuestro solo. En otro orden de cosas, practicamos recursos para el baile en dúos. Técnica pura, con el nexo de unión del contacto de los centros, de pie y en el suelo. Y finalizando con la danza libre grupal de rigor, para fijar conocimientos.
Mi lección de hoy:
Se aprende tanto bailando, como mirando. Esto me recuerda que un día de estos me tengo que poner con la entrada dedicada a las neuronas espejo, que vienen muy al caso.
¡Fins demá!