LP' 09 dansa... o no

Me acabo de encontrar este festival "LP' 09 dansa... o no", que se celebrará en Barcelona entre el día 6 (mañana) y el 21 de marzo, en diversos espacios. Son gratuitos excepto en el Mercat, y mejor si hacéis reserva, ya que tienen el aforo limitado.
Os recomiendo que le echéis un vistazo, porque a primera vista parece muy completo. Yo me tengo que ir a clase corriendo, y sólo quería dejar constancia de manera rápida. Alargaré la entrada, cuando le eche un ojo más reposado. De momento copio y pego la definición que he encontrado en la página de los organizadores:

17 días ininterrumpidos de programación con más de 50 propuestas de creación actual en torno al cuerpo: obras escénicas, acciones, instalaciones, proyecciones, encuentros y otras experiencias limítrofes que investigan las nociones de juego, movimiento y teatralidad.
Un evento en el que prima por encima de cualquier categorización el discurso individual y que busca desplazar la escena no espectacular desde la periferia a un punto y un momento centrales en la ciudad.
La Porta trabaja para apoyar la creación contemporánea alrededor del cuerpo y dar visibilidad tanto a las obras como a los procesos y el pensamiento que la nutren, generando espacios y contextos que facilitan su evolución y la conexión con el público.
LP no puede dejar de moverse por los mismos territorios que transita La Porta: en esta edición hay proyectos que han contando con el apoyo de nuestros espacios cómodos de colaboración, (1) hay creadores que visitan por segunda, tercera e incluso cuarta ocasión una de nuestras programaciones, hay juegos como quiero volver a ver obras que se han presentado anteriormente en Barcelona.(2) ¿Nos gusta repetir, somos amantes fieles, no nos comemos la olla o consideramos importante apoyar las trayectorias?
Existen recorridos internos en la programación que permiten conectar y ampliar las lecturas posibles, implicando en ese movimiento de abertura nuestro pensamiento, nuestro propio imaginario: experiencias salvajes, emergencias, accidentes, un cómic animado sobre la historia de un terrorista, un solo a ciegas, una instalación íntima y sensual como un masaje, proyecciones en el cuerpo y en nuestra imaginación...
¿Dónde estamos ahora? Después de Debord, del No Manifesto lanzado por Yvonne Rainer(3) o el memorable abandono del escenario perpetrado por Marco Berrettini y su troupe en No Paraderan, ¿qué podemos esperar hoy de los creadores que parten del cuerpo?, ¿cómo relacionarnos con su trabajo sin cuestionar los mecanismos y hábitos de nuestra propia percepción?, ¿qué lugar ocupa el cuerpo, como presencia, como ausencia, como imagen, en la realidad o realidades que proponen las nuevas herramientas y medios?, ¿un lugar o un no lugar?
Aventuras creativas que escapan a la clasificación dentro de los límites de las disciplinas tradicionales.

Enlace al programa.
Enlace al colectivo organizador.

Un vídeo para ir calentando

¡Que estoy un poco perrete tanto para escribir, como bailar!
Un vídeo chulo, que me he encontrado de una acción realizada en Melbourne, el 29 de febrero del 2008. La performance constaba de un grupo de unos 30 bailarines, que por turnos durante dos horas, podían utilizar y reconstruir un espacio construido con cajas de cartón apiladas. El público de la misma manera podía mover el espacio a su antojo.
Igual parece un poco chapucero, pero a mi me ha gustado. También es cierto que me encantan las cajas. Y el hecho de que el público no se limite a recibir lo que se cuenta en la acción, y pueda participar en ella, está guay, y es algo, que creo, proviene de nuestra relación con los nuevos medios, y la participación activa del espectador. Y no me refiero a cuando ibas a ver un espectáculo de la Fura, y a lo mejor te "participaban" con un chorretón de agua coloreada, no, no..., me refiero a que el espectador, pueda cambiar el rumbo de la acción, que no es nada nuevo, pero si que se está popularizándo. Quizá es una moda, pero es una moda que viene para quedarse mucho tiempo.

Actualización en el calendario de jams de contact improvisación

Os informo, que para que el calendario de jams de contact de la parte inferior del blog, esté mejor actualizado, voy a añadir fechas copiadas de otro que ha elaborado José Gómez, que participa activamente en casi todas las jams, y está muy al tanto de lo que pasa últimamente en Barcelona. Ha abierto un grupo en Facebook por si os interesa.
Y por otra parte, hay jam de contact improvisación en Anaglifos este SÁBADO día 14. Lo pongo con mayúsculas, porque suele ser los domingos. Como siempre, con música en vivo, que es lo que la hace especial, gracias a los estupendos músicos que nos acompañan.
Os dejo el flyer, que he hecho otro nuevo, a ver si os gusta.

Plan exótico para fin de año

Si no sabes que hacer esta nochevieja, y la idea de ir de borrachera toda la noche no te convence, tengo un plan para ti, que recordarás el resto de tu vida. Y a lo mejor te sale más barato, si pensabas salir por Barcelona.
Unas chicas que hicieron un curso conmigo de contact improvisación, me han enviado información sobre unas jams en el culo del mundo, más exactamente, si consideras la forma de Noruega y Suecia como una polla en reposo, más o menos donde empieza el prepucio. Pero como contrapartida, podréis disfrutar de unas jams de contact, inusuales al menos. Talleres para todos los niveles, laboratorios, jams de adultos, jams con niños, todo esto normal, sauna, esquí... y unos amaneceres y atardeceres como solo puede haber en esa parte del mundo. Si estuviese dentro del círculo polar ártico, os diría que es de noche todo el día en esta época del año, e íbais a tener la nochevieja más larga de vuestra vida, pero como está un poquito al sur, no conozco los fenómenos que se observan. De seguro espectáculares para un mediterráneo. Ya os encargaréis de explicármelo.
Aquí tenéis los datos:
Fecha: del 29 de diciembre del 2008 al 5 de enero de 2009
Lugar: Fränsta (Suecia)
Precio: 300€
Contacto: info@avartdans.se
Más información puedes descargar el pdf en inglés aquí

"Travellers"

Joerg Hasmann, Daniel Werner y Sebastián García Ferro, los maravillosos profesores que tuve, durante el último intensivo que hice de contact improvisación, suelen formar un trío artístico, aparte de pedagógico. Y el jueves 18 de diciembre actuarán en el Centro Cívico de la Barceloneta.
El tema de la acción cuadra bastante con sus caracteres, ya que son completamente distintos entre sí, con lo cual seguro que sale redondo, por no mencionar, que llevan tanto tiempo juntos, que se intuyen como a sí mismos. Copio y pego la información tal cual me la han enviado del Centre Civic.

Ciclo Contemporáneos en la Barceloneta
Creación e interpretación: Joerg Hasmann, Daniel Werner, Sebastián García Ferro.
Puesta en escena: Alex Serrano.
Diseño de luces: Isabel Franco.
Asistente de dirección: Susanne Pantke.
Música original: Sebastian García Ferro.
Producción: Nadja Schwarzenbach.
Co-Producción: Espaco do Tempo - Montemor/Portugal, Tanzfabrik - Berlin/Alemania, Pasoados - Madrid, Centre Cívic Barceloneta - Barcelona
Amb el suport del ICUB

¿Dónde está nuestro lugar cuando viajamos?
 Tres hombres comparten una experiéncia.
 Se encuentran y se cambian los unos a los otros.
Tres hombres muy diferentes, se dan apoyo y se desafían. Comparten el lenguaje del contact improvisación y el deseo y la capacidad de una danza muy física.
Diferentes historias crean un caleidoscopio de diferentes culturas con necesidades similares a lo largo del tiempo. Coreografías, líneas narrativas e imágenes conforman un marco que permite a los bailarines, en el campo de la improvisación, ser una parte vital de la performance.

Lugar: Centre Civic de la Barceloneta
Fecha: 18 de diciembre de 2008
Precio: 2,70€

Primer concurso de fotografía Capturadanza

Para todos los aficionados o profesionales de la fotografía, que por lo visto en cualquier jam de contact improvisación, sois un montón, un concurso de fotografía con temática única: danza. Es bastante asequible por lo que veo, y los premios van más orientados a concursantes aficionados. Entre 1500€ y 600€
Yo lo publico en el blog, para animaos a que el tema, sea en concreto el contact improvisación, y de paso promocionarlo un poco. No olvidéis, que convoca el certamen, una consultora, productora, gestora cultural, y son ellos los que deciden lo que se ve en escena o lo lo que no. Además tiene razón social en Madrid, con lo cual el exiguo, aunque activo, grupillo de Madrid, ¡¡hola Laura!!, os daréis a conocer, que buena falta os hace.
La consultora en concreto, se llama Artibus (es latín y eso significa que saben mucho, o que fueron a un seminario), y son los responsables de la gestión del Teatro de Madrid. A mi me suena el logo, pero creo que es porque han fusilado otro (logo) famoso. Y si os parecen unos capullos, por alguna putadilla que os han preparado, o son cuñados de Esperanza, pues lo decís también, y les mandamos la foto de nuestros bellos culos. De momento están limpios (Artibus y nuestros bellos culos).
Por gentileza de la aPdc, aquí están las bases, leedlas atentamente, y si no las encontráis, id a este enlace de la página original.
¡Daos prisa, que termina el día 28 de febrero del año que viene!, pero seguro que se os olvida.
¡¡Yo ya estoy mandando una que le he robado a Cris!!

¿Contact improvisación es arte?

Después de abandonar el blog durante un mes aproximadamente, me encuentro con un comentario en la última entrada, al que no puedo contestar simplemente con otro. La pregunta es, nada más y nada menos para un lunes por la mañana: "¿es para tí el contact improvisación una forma de arte?" por Afrodita.
Primero, me voy a poner el Requiem de Mozart, para que me inspire un poco. Os lo recomiendo, para esos momentos en que la soberbia entra en vosotros, y necesitáis que alguien os ponga los pies en el suelo. Esta obra no solo te los pone en el suelo, si no que te los entierra dos metros por debajo de la superficie.
Empiezo por definir lo que es para mí arte.
Cada ser humano, esta predeterminado por la información genética que contiene cada una de sus células. Esta información determinará, por ejemplo, el funcionamiento de nuestro sistema endocrino, responsable en gran parte, a nivel químico, de nuestro comportamiento. Pero no lo definirá por completo, ya que las circunstancias ambientales moldearán esta información durante el resto de nuestra vida. Unos elevados niveles de testosterona, suelen provocar un comportamiento agresivo, pero circunstancias culturales, pueden inhibir con un código ético, lo dañino que tendría para el entorno social, esta agresividad.
Todo lo que es producido por estas circunstancias ambientales, son , queramos o no, absorbidas , analizadas, procesadas y archivadas, por nuestro cerebro, para su posible utilidad en el futuro. Este procesado de información, aprendizaje, creará nuevas conexiones entre neuronas, que agilizarán el trabajo, a medida que el número de conexiones aumente.
Necesariamente, cada ser humano es diferente, ya que es una compleja relación entre todos estos factores. Si bien hay unas características comunes a toda la especie, y unas semejanzas cuando se circunscribe en un ámbito similar. Un europeo que habita en un clima mediterráneo, con raíces culturales grecolatinas, e influencia religiosa judeocristiana, es sensiblemente diferente a un japonés, que vive en la costa del pacífico, con raíces culturales chinas, y educado en la religión Shinto. Podríamos seguir haciendo grupos más pequeños, hasta que los grupos resultantes fuesen igual en número al de habitantes en la Tierra, pero no sería más que un afán de clasificación virtual para entender lo que nos rodea.
Ahora añadimos las relaciones que establecemos con otros "conjuntos formados por una persona", y el intercambio de conocimientos, elevará exponencialmente, las conexiones que nuestro cerebro hace por sí solo, simplemente observando nuestro entorno.
Con todo esto, creo que explico la visión única y subjetiva que cada uno tiene de una realidad común, que a mi parecer existe. Aunque todo esto es mi visión a partir de lo que he visto, leido y escuchado. Cada cual tendrá la suya.
Para mi, el arte, es una herramienta muy potente, que permite a cada ser humano, expresar esta visión única y propia, que no podría expresar de otro modo. El solo hecho de plasmarla, para mi ya es arte. No es necesario que plasme TODA su visión en una solo obra, se suele plasmar parcelada. La única diferencia entre un artista, y una persona que no lo es, es que el primero domina las técnicas artísticas de expresión.
Esta expresión única, puede quedar abandonada en el sótano del artista, o puede ser expuesta en un museo. Ésta última me parece más rica, ya que crea una comunicación indirecta, entre el artista, y cada uno de los individuos que la observan, usando como medio la obra.
Y ahora me meto en la consideración que me lleva a escribir esto. El contact improvisación, nació en un momento, en el que las ideas de la contracultura comenzada en los cincuenta, y popularizadas a finales de los sesenta, empezaban a calar en EE.UU. Las bases sobre las que se apoya la estructura del contact improvisación, son muy similares a las ideas progresistas que se implantaron en esta época. Esto me hace pensar que el contact improvisación, es simplemente el proceso seguido por Steve Paxton, con un objetivo concreto, la obra Magnesium, dando su visión de lo que es el mundo, utilizando la danza. A partir de ese punto, los que lo practicamos, dialogamos sobre ello mientras bailamos, y en cierta manera expresamos parte de nuestra visión del mundo, pero solamente se la contamos al oído a nuestro compañero, mientras el nos transmite la suya. Es una especie de intercambio de información, como una conversación, no es arte. No es una filosofía de la estética, es aprendizaje. De hecho cuando estas bailando, no tienes la misma sensación que cuando produces algo artístico, es algo a un nivel más terrenal y básico. Otra cosa es que partiendo del contact improvisación, pretendas montar una acción para expresar tu perspectiva. Eso si es arte, y es lo que hizo Nancy Stark Smith, al programar la estructura del Underscore.
Creo que ya está, aunque seguro que tengo que matizar muchas cosas. Para eso lo hago público, para aprender del intercambio de información, como en el contact improvisación.